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Artiste peintre catalan, vit et travaille à Céret.
- Très tôt il s’intéresse à l’art moderne et contemporain.
- En 1975, le Musée d’Art Moderne de Céret lui consacre sa première grande exposition.
- Rencontres avec TAPIES, MANESSIER, VIALLAT, RESTANY, CLANCIER…
- Sa peinture, à la fois poétique et engagée, s’inscrit – souvent pour le dénoncer –
- dans le temps social et économique présent.
- En parallèle à sa peinture, il mène un authentique travail d’écrivain.
- Michel Arnaudiès,artiste peintre catalan et écrivain, habitant de Céret. Ses oeuvres d'art contemporain, ses tableaux, ses peintures, sont exposés dans son atelier à Céret.
- e-mail michel.arnaudies@wanadoo.fr
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L'écrivain parle...
Un art comme une réponse
Dans l’attente d’une invraisemblable modification collective de la perception humaniste de l’art (qui ne pourrait s’entrevoir que dans une organisation globale autre, en tout cas plus généreuse, de notre société), reste à titre personnel – parce que la communication et la rencontre avec l’autre reste envisageable – que la vision nouvelle ne sera pas uniquement résistance individuelle, mais trouvera, même occasionnellement un écho. Dans l’attente d’une relation possible, inévitable, est l’acte solitaire. Solitude essentielle dans la fascination du voir, communicable à l’autre, dans l’instant, même s’il n’est pas là, comme s’il était là, pour plus tard de toute façon et cet acte solitaire libéré sera pour dire l’émerveillement. Emerveillement libre et laïque.
Une approche personnelle de l'Art ModerneCe que j’essaye de dire dans ces propos, en dehors de toute polémique et sans aucun ressenti, ce sont nos modifications de perceptions, mais aussi les glissements de la nécessité de l’entreprise artistique. L’expérience de l’art, n’est plus pour dire la quête initiatique de la place de l’humain dans la nature et la société, et le nom de Picasso est devenu une marque de voiture sans que cela ne choque personne. Ce qui semble sûr, c’est que, si après un mode de pensée en succède un de différent, suivant un cycle inévitable des mouvements historiques, l’art, actuellement, n’a aucune chance de participer à une mutation de société. |
Art et sociétéDétachée de l’obsession du regard de l’autre, l’œuvre libérée, sans attente, devient réflexion, pose la question de son devenir en tant qu’œuvre, définit l’espace personnel, puis social, dans lequel elle s’inscrit. Nos opinions dépendront de cette mise à disposition et de ce qui nous est donné à voir. La vocation de l’art est de réveiller les consciences celle du créateur, celle de l’éventuel spectateur de son œuvre. Je ne veux plus croire en une œuvre individuelle, intime, égocentrique, maladive. Je ne vis pas sur une île déserte. Mon rapport au résultat de la création sera en communion avec mon temps présent, ici et maintenant, sera en communication avec l’autre, éventuel spectateur ou pas, de toute façon mon semblable. La force qui réside dans l’acte de créer est plus importante que le résultat lui-même. L’art chargé dans sa définition première de poésie n’est pas inutile. Le dépassement de l’art doit nous permettre de nous retrouver tous. Les larmes de la générosité retrouvée resteront le lien possible entre moi, l’autre et la nature qui nous accueille. Mes représentations, par l’image, rempliront ce double objectif : rechercher la relation avec mon complice humain dans la connaissance et le respect de notre environnement. |
L'Art abstraitIl y a eu, de Kandinsky jusqu’à Rothko, passant par des artistes aussi différents qu’Arman ou Tal Coat, une approche d’œuvres personnelles et pertinentes, qualifiées entre autre, de plus ou moins abstraites. Ces œuvres, toutes attachées à leur temps, le XX° siècle, restent révélation de la force d’un résultat dans les tentatives de s’en approprier un sens et une émotion. Ces tentatives, plus ou moins justes dans leur compréhension, modifieront notre regard sur elles, mais aussi sur la connaissance d’un monde qui les entoure, même si c’est davantage par des interrogations que par des réponses. Il ne sera question ici, pour l’instant, que d’esthétisme, à savoir des moyens et des techniques au service d’une forme. Même si le terme, pour parler d’art, est restrictif, il ne peut être question d’esthétique que dans une réflexion plus large du devenir de l’art.
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